Art Comp 수상자 Thomas WH Compton이 창의성, 과정 및 진정성에 대해 이야기합니다.   

이번 주에 우리는 Art Comp 수상자 인 Thomas WH Compton과 그의 영향, 과정 및 판화 제작자에 대한 생각에 대해 이야기합니다. Thomas는 Plymouth에 기반을 둔 일러스트 레이터로, 판화 렌즈를 통해 사회적 연결과 기술이라는 현대적인 주제를 장난스럽게 다루고 있습니다.

이 컴포지션에 대한 Thomas의 대중 문화 기준점은 1973 년의 The Wicker Man으로, 일부 이교도를 포함 할 수있는 영화입니다 (스포일러는 없습니까?).

그의 작품에서 Thomas는 인쇄 제작자로서의 그의 관심과 기술을 반영하여 구성 및 프로세스 탐색을 사용하여 영화에 대한 다중 레이어 및 질감 연구를 제공합니다. 아래에서 그와의 인터뷰를 확인하십시오.

Tom과 채팅 해주셔서 감사합니다. 무엇을 그림에 넣을까요? 

엄마가 내가 정말 잘한다고 하셨기 때문에 그림을 그리게되었습니다. 나는 뒤돌아 보지 않았다. 저는 판화 및 관련 내러티브와 같은 역사적 예술 형식의 용도를 변경하고 현대 사회 문제에 맞도록 구성하는 데 관심이 있습니다. 내 작품에는 종종 사회적 논평 각도가 있고, 내가 자란 곳과 내가 어떻게 자랐는지에 대한 예술적 지리적 특성도 있습니다. 시골에서. William Hogarth의 Moralizing Art는 매우 영향력이 있습니다.

최근에 Art Comp에서 우승하셨습니다. (그건 건배!) The Wicker Man을 선택하게 된 계기는 무엇입니까? (스포일러 경고) 

대중 문화의 한 부분으로 대단합니다! 나는 다른 프로젝트를 위해 많은 영국 민속, 신화, 이교도를 읽고 있었기 때문에 꽤 잘 묶여 있었다. 그것은 그 당시 이교도 사회에 대한 환상적 인식을 완벽하게 표현하며, 아이들을 기꺼이 희생하고 공개적인 난잡함을 실천하려는 후진 사람들이었습니다. 감독 로빈 하디의 주인공 인 하위 하위는 기독교 적 가치관을 구현하고 대중의 불신을 의인화하는 이성애자로서 제시된다. 아이러니하게도 Summerisle 시민들은 Howie의 종교적 편협함과 행동을 고의로 플레이하여 그를 궁극적 인 죽음으로 인도합니다 (스포일러에게 죄송합니다!). 

위커 맨 헤게모니 적 신념 체계에 대한 사회적 논평이자 이교도에 대한 우리의 가장 환상적인 인식에 대한 사악한 만족감을주는 역할을합니다. 저는 Trainspotting과 This Is England를 대안으로 고려했습니다. 둘 다 사회 문제를 탐구하는 강력한 내러티브를 가지고 있습니다.

SCRT는 과정과 예술 교육을 이해하기를 좋아합니다. 다른 창의적인 유형과 공유 할 수있는 생각이나 조언이 있습니까? 

관심있는 주제와 아이디어를 고수하고 사람들이 원한다고 생각하는 것에 맞추는 것이 중요하다고 생각합니다. 종종 사람들은 당신이 매력적이라고 ​​생각하는 일에 참여합니다. 더 정통합니다. 이것은 프로세스에도 적용됩니다. 진심으로 관심이있는 곳에서 시각적 언어를 개발하는 것이 제 연습에서 가장 보람있는 부분이었습니다. 

익숙하지 않은 사람에게 '인쇄 제작자'의 역할을 어떻게 설명 하시겠습니까? 

'printmaker'의 역할은 당신이 묻는 사람에 따라 다른 정의를 가질 수 있습니다. 계획없이 들어가는 극도로 실험적인 판화 제작자와 순전히 기능으로 보는 인쇄 제작자가 있습니다. 그리고 그 사이에 모두가 있습니다. 나는 판화 활동을 내 작품의 미학과 내러티브에 영향을 미치는 능력에서 내 일러스트레이션 연습의 액세서리로 봅니다.

판화는 매우 특별하고 엄격한 과정 인 것 같습니다. 내가 잘못 했습니까? 제한 사항이 이미지 제작에 어떤 식 으로든 도움이됩니까?

예, 맞습니다. 인쇄를 위해 장비를 올바르게 준비해야하는 한 인쇄의 기술 프로세스는 매우 엄격 할 수 있습니다 (인내심은 인쇄 제작을 추구하는 데 필요한 미덕입니다). 실크 스크린이나 접시에 삽입 할 특정 이미지를 준비한다는 사실에는 특정 제한이 있습니다. 당신이 인쇄물을 생산하는 방법에 더 자유롭고 무작위적일 때 관심이 작용합니다. 오버레이, 스텐실 및 예상치 못한 결과를 내기위한 기술의 조작은 이미지 제작을 보는 방식을 완전히 바꿀 수 있습니다. 지금까지 가장 흥미로운 프린트 중 하나는 내가 계획하지 않은 두 가지 디자인의 오버레이 프린트였습니다. 기술적 인 프로세스가 가장 무작위적이고 예상치 못한 상황에서 가장 흥미 진진한 것 같습니다.

오늘날 일러스트레이션은 상당히 일시적인 과정으로 간주됩니다. 출판물의 제한된 인쇄 공간에 존재하거나 완전히 디지털 방식으로 존재하는 작업이 인쇄 제작 과정을 사용하여 작업의 의미를 어떻게 바꾸는가?

내가 판화에 들어간 이유 중 하나는 거의 전적으로 컴퓨터에서만 작품을 만들고 있었기 때문입니다. 어린 시절의 모든 것을 그리고 그렸던 나는 갑자기 그것을 포기했습니다. 나는 이유를 몰랐고 그것은 나를 위해 약간의 영혼을 잃었습니다. 나는 판화가 화면 상에서도 명백한 요소를 추가한다고 생각합니다. 사람들은 오직 디지털 만있는 것이 아니라 그것을 붙잡을 수있는 것으로 볼 수 있다면 어떻게 든 물리적 인 기술에 더 공감합니다. 일러스트레이션 작업을 인쇄 공간으로 가져 오면 훨씬 더 가치가 있습니다.

당신의 작업에서 당신은 디지털 정보 시대, 소셜 미디어 남용, 정보 과부하, 허위 정보와 같은 몇 가지 긴급한 주제를 다룹니다. 우리가 최근 컬렉션 Left Behind에서도 살펴본 주제입니다.이 접근 방식에서 무엇을 발견 했습니까? 

내가 적극적으로 만들고있는 이미지의 새로운 그룹에 대한 테마 낡은/뉴 브리튼 예전 영국과 관련된 예술 형식을 활용하여 영국이 직면 한 현대 사회 문제를 재구성하려고 노력할 것입니다. 일련의 생각이 떠오르고 컨셉에 대한 이미지를 만드는 것은 가려움증을 없애는 것과 같습니다. 아이디어와 그 담론을 포착하기위한 일종의 시각화입니다. 또한 내 자신과 내 환경을 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.

창의성을 유지하기 위해 무엇을합니까? 

당신이 어떤 것에 대해 모든 것을 알고 있다고 가정하지 마십시오. 더 많이 배울수록 당신이 아는 것이 거의 없다는 것을 더 많이 이해하게됩니다. 당신이 그것에 열려 있다면 사람들은 당신을 창의성의 새로운 영역으로 소개하고 던져 줄 수 있습니다. 한 발 물러서서 새로운 것을 시도하고 혼합하십시오. 

좋아하는 영화?

남자의 아이들 (내 진지한 대답) Mean Girls (내 비밀 답변)

꿈의 클라이언트 / 콜라 보?

의자를 장식하기 위해 스크린 인쇄 직물 디자인을 만들고 싶습니다. Case Studyo와 Unique Board도 놀라운 예술품을 만듭니다.

마지막으로 알아야 할 아티스트 나 디자이너가 있습니까?

윌리엄 호 가스

조르조 데 키리코

구스타프 도레

클리브 힉스-젠킨스

이치 ​​노리

건배!