S.William과 함께 창의력 유지

AW20 'An Ending'의 첫 번째 드롭은 Glasgow에 기반을 둔 타투 아티스트 S.William과의 컷 및 바느질 및 프린트 콜라보레이션을 선보였습니다.

우리는 최근에 그의 과정, 문신의 예술 및 그가 종이에서 잉크로 어떻게 이동하는지에 대해 그를 따라 잡았습니다. 캡슐은 프린트 된 두 세트, 티셔츠와 긴 소매로 구성되어 있습니다. 모든 것은 트랜스 휴머니즘의 주제를 기반으로합니다.

아래에서 전체 인터뷰를 읽고 팔로우하세요 여기에서 지금 확인해 보세요..

이미지 제작과 문신으로의 여정에 대해 말씀해 주시겠습니까? 언제 문신 예술가가되기로 결정 했나요? 

나는 내가 자신을 어떤 것으로 선언하기로 적극적으로 결정을 내리거나 내가 이것 저것이되고 싶다고 스스로에게 말한 적이 없다고 생각한다. 그것은 내가 좋아하는 것을 알고있는 것이다. 우리 동생은 우리가 어렸을 때 진짜 '서랍'이었습니다. 그의 작품을 본 모든 사람들이 그를 칭찬했고 그는 매우 좋은 눈을 가졌습니다. 저는 XNUMX 대 때부터 작은 언론을 운영하고 진을 모았습니다. 노스 웨일즈에는 박물관이나 갤러리가 없었고 도서관조차도 매우 제한된 예술 팔레트를 가지고 있었기 때문에 진 문화와 우편 주문은 본질적으로 초기 전화 접속 시간에 나의 세계였으며 매우 멋지고 촉감이 좋았습니다. 내가있는 곳으로가는 데는 수수께끼가없고 어떤 식 으로든 표준적인 방법으로 성공하지 못했습니다. 여가 시간에 내가 좋아하는 일을 계속하고 아주 천천히 그 일로 생계를 긁기 시작했습니다 . 나는 문신, 그래픽 디자인, 출판, 그리고 그림과 그림을 파는 일을한다.

테마 / 탐험 포인트를 선택하는 방법은 무엇입니까?


스타일 적으로는 내가 너무 적극적으로 결정하는 것이 아닙니다. 나는 항상 '그냥 계속 일하기'로 돌아가는이 비트를 가지고 있고, 그것은 분명히 매우 가변적 인 자신의 페이스를 설정하도록 두었지만, 그와 싸우는 것을 중단했습니다. 나는 단지 그들이 가고있는 방향으로 일을하도록 허용하고 일들이 튀어 나와 나를 흥분시킬 것이고 그것은 일종의 그것입니다. 다시 말하지만 그것은 당신의 머리를 아래로 내리는 것뿐입니다. 저는 제가 만드는 것의 약 20 % 만 보여줍니다. 특히 S William 인스 타 그램, 나머지는 다른 곳에서 사용됩니다. 나는 꽤 많은 페이지를 가지고 있고, 몇몇 친한 친구들은 그것이 나라는 것을 알고 있고, 나는 그들 뒤에 있다는 것이 완전히 비밀이라는 것을 알고 있습니다. 그것은 내가하는 일에 많은 변화를 유지할 수있게 해줍니다.

문신에 들어가는 사고 과정과 기법에 대해 말씀해 주시겠습니까?


좋은 콘트라스트와 질감에 관심이 있습니다. 문신을 할 때 쯤이면 우리가 만들고있는 문신의 실제 내용에 대해 너무 많이 생각하지 않고 몸에 잘 앉고 균형이 잘 잡혀있는 것에 더 관심이 있습니다. 나는 문신이 종이에서 얼마나 성공적으로 복사되었는지보다는 그 자체로 성공하기를 좋아합니다. 두 가지 모두 그림과 문신이 있습니다. 예전에는 모든 것을 똑바로 그리곤했지만 요즘은 스텐실을 조금 더 사용하지만, 피부에 닿으면 그림이 많이 바뀌는 경향이 있습니다. 시작하기 전에 손으로 많은 요소를 그리고 많이 변경합니다. . 문신을 한 사람이 무엇을 할 수 있는지 정말 관심이 있습니다. 작업에 대한 아이디어를 공유하지 않는 사람들로부터 지속적으로 피드백을 받고 있으며 예상치 못한 방향으로 당신을 이끌 수 있다는 것이 문신을 할 때 좋습니다. 궁극적으로 그것은 나에 관한 것이 아닙니다. 타투를 오랫동안 착용 해야하는 사람에 관한 것입니다. 그들은 살고 있습니다.

 오늘날 점점 더 많은 아티스트가 더 많은 작업을하고 있으며 어떤 경우에는 전적으로 디지털 방식으로 작업하고 있습니다. 디지털화가 작업에서 고려해야 할 사항입니까?


사람들은 편안하게 일을해야합니다. 제 작업에 지장을 줄 것이라고 생각합니다. 진부하지만 자연스럽게 일이 일어나도록하고 실수를하는 것을 좋아하고, 내가 그린 것을 많이 되돌아보고 나중에 내가 그 당시에 버렸거나 처음에는 너무 많은주의를 기울이지 않았던 것을 봅니다. 나는 그것이 너무 많은 속도를 차지할 것이라고 생각하고, 나는 촉감과 존재감을 좋아하며, 특히 Jaakko Pallasvuo가 모든 것을 아름답게 짜는 데 성공했다고 말하면서 디지털로 달성하기가 특히 어려울 수 있습니다.  

타투 아티스트가되는 것이 일반적인 '아티스트'와 어떻게 다른가요?

나는 자신을 '문신'이라고 부르는 것이 매우 편안하다고 느끼지 못했지만 아마도 꽤 구체적인 것을 추구하는 측면에서 내가 만든 가장 의식적인 선택 일 것입니다. 문신은 대부분의 다른 매체에 비해 일시적이고 문신은 실제로 제도화 될 수 없기 때문에 저에게 매력적입니다. 그 밖의 모든 것은 정치적으로 상당히 제도화되었지만 실제 작업 측면에서 보면됩니다. 많은 복잡함 없이는 실제로 보관할 수 없습니다. 영구 컬렉션이나 아카이브가 그리 많지 않으며 장기적으로 평가할 수있는 세대를 넘어서는 존재하지 않습니다. 그들은 단지 50/60 년 정도 몸에 앉아 있고 남은 것은 그것이 일어난 행동뿐입니다. 그래서 나는 항상 아주 일시적인 행동으로 보아 왔고, 나는 그것이 매우 일시적인 일을하고 있다고 생각하기 때문에 이것 때문에 내가 문신을하는 사람이라고 말하는 것이 편하지 않습니다.

좋아하는 영화가 있나요?


모르겠어요! 제가 가장 많이 본 두 편의 영화는 '장어'와 '다섯 번째 요소'입니다. 저는 TV를 많이 보지 않지만 자연과 우주 다큐멘터리를 좋아합니다. 우주는 너무 아름답고 시원하고 놀라운 일이 항상 발생합니다.

마지막으로 알아야 할 아티스트 / 디자이너가 있습니까?
 

나는 지금 Beverly Genn-Copeland를 많이 듣고 있고, Under Milk Wood 라디오 연극을 항상 듣고 있지만 Dylan Tomas는 오래 전에 죽었습니다.