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Katya Rogers와 함께 창의력 유지  

우리의 최신 아티스트 협업은 아티스트, 일러스트 레이터 및 러그 메이커 Katya Rogers와 함께합니다. 우리는 Katya가 AW19 시즌에 디자인 인턴십에 합류 한 후 처음 소개되었습니다. 우리는 그녀의 자유로운 작업 방식에 감탄했고 'Mr Ink'캡슐은 그녀의 자동 그리기 실험 모음에서 만들어졌습니다.

Katya의 작업은 종종 나무와 식물의 조각이 낡은 파스텔의 꿈속에 사는 이상한 인간 같은 인물 위에 우뚝 솟아있는 자유와 고립감의 균형을 유지합니다.

Katya의 작품 확인 여기를 눌러 더 많은 정보를 찾으세요., 그녀에게 후속 조치를 인스타그램 아래 인터뷰를 읽어보세요.

당신의 창의적인 경향은 수년 동안 어떻게 발전해 왔습니까?

이미지 제작이 제가하고 싶은 일이라는 것을 깨달은 눈에 띄는 순간이 없었습니다. 자연스럽게 발전했습니다. 중등 학교의 예술은 상당히 제한적이고 전통적이라는 것을 알았습니다. 상상에서 많은 것을 그리는 저 같은 사람에게는 그다지 효과가 없었습니다. 저는 자라면서 텍스타일에 대해 더 열정적이었고 테디 베어와 더 많은 공예품을 만들곤했습니다. 기초 과정을 수강하는 것은 내가하고 싶은 일을 파악하고 엄격한 작업 방식을 잊을 시간을 주었기 때문에 가장 좋은 결정이었습니다. 그때 야 일러스트가 나에게 맞는 길이라는 것을 알게 된 것 같아요.

당신의 작품에 영향을 준 아티스트가 있습니까?  

선택할 수있는 것이 너무 많습니다! David Hockney는 저에게 큰 영감을 주었고 특히 그의 에칭과 무대 세트를 좋아합니다. 그는 공간을 흥미로운 방식으로 묘사하고 사람들이 그 공간에 어떻게 거주 하는지를 가지고 있으며 현재 내 작업에서 탐구하고있는 것입니다. 그의 인테리어 그림에서 나는 의자가 거의 인간이되고 자신 만의 개성과 개성을 갖는 방식을 좋아합니다.

Roger Dean의 작품도 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 내가 15 살이었을 때 골동품 가구 마을에서 거대한 로저 딘 그림을 우연히 만났는데 그 순간은 그곳에서 너무 엉뚱 해 보였기 때문에 항상 저에게 붙어있었습니다. 그는 종종 이상한 떠 다니는 지형과 내가 매우 좋아하는 유기적 인 아치 모양으로 이루어진 초현실적 인 풍경을 그립니다.

당신의 작업은 매우 프로세스 기반이고 다른 기술을 혼합 한 것 같습니다. 우리가 이것을 생각하는 것이 옳습니까?

제 작업의 대부분은 놀이에 관한 것입니다. 만드는 과정이 즐겁지 않다면 만족스러운 작품을 만들지 않겠습니다. 새로운 재료와 기술을 실험하는 것은 종종 프로젝트를 진행하는 데 사용하는 방법입니다. 내 작품은 거의 항상 스케치북에서 선 그리기로 시작합니다. 나는 무언가를 잃어버린 느낌이 들기 때문에 디지털 방식으로 라인 작업을하지 않으며 포토샵에 직접 그리면 라인이 더 이상 개성과 개성이 없습니다. 내 작업에는 거의 항상 손으로 만든 요소가 있습니다.  

제가 Left Behind 컬렉션에 사용한 잉크 프린트 기법은 작년에 무의식에 빠져들고 있다는 생각으로 생각없이 그리는 초현실주의 기법 인 'Automatic Drawing'을 연구하면서 개발 한 것입니다. 그것은 매우 빠르고 예측할 수없는 작업 방식입니다. 저는 완전히 통제하지 못하고 재료가 약간 반격하는 것이 좋습니다.

 

스케치북의 중요성에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?  

내 스케치북은 내 프로세스의 핵심입니다. 상상에서 많이 그리지 만 너무 잊혀져 서 머릿속에 이미지가 떠오를 때마다 그렸다가 잊어 버립니다. 그런 다음 스케치북을 다시 살펴보면 무언가를 재발견하는 것 같은 느낌이 듭니다. 나는 잉크가 페이지에 번지고 번지는 효과를 좋아하고 무언가를 아주 잘 그릴 때 부담이 적기 때문에 품질이 낮은 종이로 싼 스케치북을 사는 경향이 있습니다. 이 과정에서 가장 중요한 부분은 실험하고 작업하는 것을 즐기고 자신 만의 방식을 발견하는 것입니다. 때로는 전화로 페이지 측면에서하는 낙서가 작업에서 정말 흥미 진진한 부분이 될 수 있으므로 '덜 심각'하다고 생각할 수있는 내용을 간과하지 마십시오.

 

 아티스트로서 당신의 '분야'또는 제목은 무엇이라고 생각하십니까? 

나는 여전히 내가 무엇이라고 부를지 고민하고 있지만, 내 작품 중 많은 부분이 일러스트레이션으로 분류 될 것이라고 생각합니다. 현재 이미지 메이커와 가끔 러그 메이커가 저에게 어울리는 것 같습니다. 일러스트레이션 분야에서 제가 좋아하는 한 가지는 다른 실무자들과 연결할 수 있다는 것입니다. 진정한 공동체 의식과 사람들이 서로를 찾고 있습니다. 일러스트 산업은 매우 복잡하다고 생각합니다. 정말 보람 있고, 좋아하는 일을하고 있고, 현실 세계에서 자신의 일을 보는 것은 정말 흥미롭지 만, 때로는 저평가되고 저임금을받는 일로 살아 남기 매우 어려운 산업 일 수도 있습니다. 

귀하의 분야에서 다가오는 크리에이티브에 대해 어떤 조언을 하시겠습니까?

자신의 일에 자신이 없더라도 자신을 내세우고 자신감있는 척하십시오. 관심있는 기회를 발견하면 그냥 가십시오. 결과에 놀라실 수 있습니다.

또한 자신의 작업을 소셜 미디어에서 다른 사람과 비교하지 마십시오. 그것은 당신의 정신 건강에 정말로 해를 끼칠 수 있으며, 당신 자신을 비교하는 사람들이 나이가 많거나 당신보다 훨씬 더 오랫동안 창의력을 발휘해 왔습니다. .

당신에게 영향을 준 영화 / 시리즈가 있습니까?

저는 영화 Tron (1982)을 정말 좋아하는데, 비주얼이 초기 CGI와 약간 연대 된 영상과 약간 우스꽝스러운 의상의 조합과 관련이 있다고 생각합니다. 매우 독특한 복고풍 스타일로 사이버 공간과 대체 차원에 대한 관심을 확실히 높였습니다.

나는 또한 많은 만화를보고, 특히 Bravest Warriors와 Regular Show를 좋아합니다. 내 노트북 ​​배경은 실제로 Bravest Warriors의 가상 현실 화장실 인 'Holo John'입니다. 만화를 보는 것은 예술이 항상 진지 할 필요는 없다는 것을 깨닫는 데 확실히 도움이되었습니다.

마지막으로 말하고 싶은 아티스트가 있나요?

저는 유니에서 스튜디오를 공유 한 사람들로부터 끊임없이 영감을 얻습니다. 그래서 저는 안녕하세요. Instagram 페이지에는 매우 다양한 훌륭한 작업이 있습니다. 

또한 제가 최근에 발견 한 예술가는 Sophie Podolski입니다. 그녀는 짧은 인생에서 너무나 놀라운 작품을 만들었고 그녀의 그림에는 너무나 많은 감정이 담겨 있습니다.

건배 메이트!