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Joost Stokhof와 함께 창의력 유지 

아트 디렉터, 일러스트 레이터 및 암스테르담 현지인 Joost Stokhof는 Left Behind 컬렉션의 아티스트 콜라 보로 우리와 함께했습니다. 최근 인터뷰에서 주스트는 자신의 초기 드로잉과 일러스트레이션 작업에서 자신의 성격의 우울함과 유머의 균형을 맞추는 방법에 대해 이야기합니다.

아래 인터뷰를 확인하고 그의 웹 사이트 그를 따라 가라. 인스타그램.

Joost와 채팅 해 주셔서 감사합니다. 언제 처음으로 일러스트레이션을 시작 하셨나요?

저는 어렸을 때부터 그림을 그렸습니다. 아버지가 누워 있던 모든 매드 매거진을 다시 그렸던 것이 기억납니다. 저의 작품에서 천천히 (매우 느리게) 발전했습니다. 나는 종종 '작은 그림 그리기'라는 설명으로 내 작업을 설명합니다. 그렇다면 삽화, 예술, 시각 저널리즘과 관련이있을 수 있습니까? 나는 상자에 너무 많이 넣지 않으려 고 노력합니다.

당신의 스타일에 즉시 영향을 준 아티스트가 있나요? 

나는 2010 년 노르웨이에서 레지던시를하면서 Kim Hiorthøy의 작품을 알게되었고 그것은 나를 놀라게했다. 다재다능하고 시적이며 신비 롭습니다. 그것은 나에게 더 많은 것을 시도하고 촉구했다. 제 예술 열렬한 시절에 저는 그 이름으로 작업하는 두 명의 그래픽 디자이너가 만든 'Yokoland'라는 책을 골랐습니다. 그들은 재미 있고, 이상하고, 순진하고, 미친 앨범 커버, 비디오 클립, 포스터 및 설치물을 만듭니다. 나는 상속인 펑크 정신 (스타일보다는 접근 방식)에 정말 끌 렸고 그 이후로 그 규칙에 따라 살려고 노력해 왔습니다.  

당신의 작업에 당신의 성격이 반영되어 있습니까? 클라이언트 작업을 할 때 충돌이 있습니까?

기본적으로 저는 우울하고 향수를 불러 일으키고 약간 어색한 경향이 있지만 농담을하고 사람들을 웃게 만드는 것을 좋아합니다. 그래서 저는 제 작품의 모든 주제가 거기에서 나온 것 같아요. 제 작품은 매우 우울하다고 생각하지만 그 안에 유머의 힌트도 있습니다. 주요 기술은 그림입니다. 그리고 나는 항상 거기에서 시작합니다.

클라이언트 작업에서는 브리핑에 대해 너무 많이 생각하지 않고 직감에서 그리기 시작하고 클라이언트가 브리핑 한 내용에 내가 그린 내용을 맞추려고 노력합니다. 그것은 내가 너무 많이 생각하지 않고 내 마음에서 일할 수있게 해줍니다. 내가 좋아하는 일을 할 수있는 자유를 느끼는 것이 중요하다고 생각합니다. 때로는 고객이 자신의 머릿속에 매우 명확한 이미지를 가지고 있고 결코 훌륭한 프로세스가 아니라고 느끼는 경우가 있습니다.

 일러스트레이션을 돕기 위해 디지털 프로세스를 사용합니까? 

아니요, 저는 완전히 아날로그입니다. 포토샵에서 약간의 채색 만하지만 모든 선은 종이에 그려져 있습니다 (아이 패드 프로를 받고 있으므로 몇 달 후에 다시 물어보십시오!). 하지만 그래, 나는 한동안 너무 새로운 것을 시도하지 않았다. 그것은 나쁜 일이다. 저는 더 많은 글을 쓰고 싶습니다. 이제 제 글은 항상 제 그림에 수반되지만, 그 자체로 어디로 갈지보고 싶습니다. 그림을 그리면 나 자신을 객관적으로 판단 할 수 있지만 글쓰기에 관해서는 전혀 모릅니다. 그것은 흥미롭고 무서운 시작점입니다. 디지털 작업은 양방향으로 진행될 수 있다고 생각합니다. 정직한 작업을 계속하는 한 작업이 매우 쉬워 지므로 진정으로 이익을 얻을 수 있습니다.

"내가 좋아하는 일을 할 수있는 자유를 느끼는 것이 중요하다고 생각합니다. 때로는 고객이 자신의 머릿속에 매우 명확한 이미지를 가지고 있고 결코 훌륭한 프로세스가 아니라고 느끼는 경우도 있습니다."

 

좋아하는 영화?

Mike Mills의 'Beginners'  

Dream Client / Collab?

저는 멋진 작은 음반사에서 메인 디자인 담당자가되어 수많은 음반 표지를 만들고 싶습니다.

마지막으로 알아야 할 아티스트 / 디자이너가 있습니까?

음악 : 뿡뿡

그림 : 뿡뿡

그래픽 디자인: 안녕하세요.

건배 주스트!