Jesse Feinman과 함께 창의력 유지

이번 주에 우리는 그의 배경, 과정 및 시각적 언어에 대해 빈번한 협력자이자 절충주의적인 그래픽 디자이너 인 Jesse Feinman을 만납니다.

아래 Jesse와의 인터뷰를 확인하고 Instagram에서 팔로우하십시오. 여기에서 지금 확인해 보세요..  

Jesse와 대화 해 주셔서 감사합니다. 창작 배경에 대해 알려주시겠습니까?

저는 초등학교와 중학교 내내 항상 그림을 그리고 낙서를하고있었습니다. 부분적으로는 삼촌이 항상 저에게 그림을 그리거나 그림을 그리도록 격려했기 때문이라고 생각합니다. 저는 어렸을 때부터 책 속의 조잡한 삽화, 자동차 디자인, 만화 패널 등 시각적 인 것에 매료되었습니다. 나이가 들어감에 따라 가끔씩 친구들의 밴드를 위해 무언가를 만들기 시작했습니다. , 당연히, 꽤 나쁩니다. 정말 나쁘다. 하지만 왠지 요청이 멈춰선 적이 없다고 생각합니다. 하하하.

"이것이 내가하고 싶은 일"이라고 결정한 단 한 순간도 없었던 것 같습니다. 내 말은, 내가 글을 쓰기 위해 대학에 갔기 때문에 이것은 정확히 계획이 아니었지만 내가 불평하는 것은 어리석은 일입니다. 결국 나는 단지 재미를 느끼고있다.

아티스트로서의 '분야'또는 제목은 무엇이라고 생각하십니까? 귀하의 직함 또는 일반적으로 업계에서 가장 좋은 / 최악의 부분은 무엇입니까?

나는 나 자신에게 어떤 타이틀도 줄 계획이 없었고 결코 계획하지 않았다. 무엇보다 저 자신을 출판사라고 부를 것 같지만, 그 형식조차도 틀린 것 같습니다. 글쎄요, 어쨌든 제목은 항상 공허하고 나에게 비둘기처럼 느껴졌습니다. 
 
"산업"/ 예술 세계에는 아름다운 것들이 많이 있습니다. 알다시피, 당신은 의미 있고 오랜 인맥을 많이 쌓고 많은 훌륭한 사람들을 만납니다. 또한, 자신의 작업이 즐겁고 이해되었으며 수많은 사람들의 손에 닿는 것을 볼 수 있습니다. 이는 항상 적어도 어느 정도는 저에게 흥미로울 것입니다. 예술계의 다른 부분에 손을 대는 것도 저에게 지속적인 학습 상태에있을 수있는 기회를 제공했고, 저는 항상 새로운 관점을 경험하고 사물을 보는 새로운 방식을 보여주고 있습니다. 정말 귀중하다고 생각합니다. 나는 때때로 한 걸음 물러나서 평생의 모든 우정과 추억처럼 내가받은 모든 것에 감사해야한다. 최악의 부분은 아마도 당신이 기대하는 것입니다. 어려운 고객, 당신의 시간을 소중히 여기지 않는 사람들, 의견 불일치, 당신의 일에 대한 자율성을 잃는 느낌입니다. 그러나 전반적으로 괜찮습니다. 나는 그것이 보통 그만한 가치가 있다고 생각합니다.

작업에서 테마를 선택하는 방법은 무엇입니까?

나는 내가 가장 개인적으로 연결되어 있다고 느끼는 주제를 탐구하는 경향이 있습니다. 내 작업은 종종 연결, 느낌, 경험을 중심으로 어떤 식 으로든 돌아가는데, 그 이유는 그게 나에게 중요하기 때문입니다. 제 생각에는 관심이 진지 할 때 최고의 탐험이옵니다. 정말 멋진 부분은 나비 나 발레리나 등의 스톡 이미지를 통해 이러한 메시지와 아이디어를 전달하려는 것입니다. 이미 존재하는 것을 취해 완전히 재 조형하고 새로운 생명을 불어 넣습니다.

귀하의 작업은 매우 조직적이고 계층화되어 있습니다. 귀하의 프로세스에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까?

제 작품을 어떻게 만드는지 자세히 설명하지는 않겠지 만, 시간이 지남에 따라“아티스트”로서의 냉혹하고 점진적인 개선에서 기술과 프로세스의 균형이 나왔다고 생각합니다. 나는 모든 것을 이해하기 위해 오랜 시간을 연습하고 보냈기 때문에 주제와 아이디어, 텍스트와 이미지의 균형을 잡고 섞을 수 있습니다. 난 몇 시간 동안 헛소리 $ 3 레코드의 서체를 쳐다 봤어. 다른 사람들처럼. 글쎄요, 제 프로세스 나 의견을 소중한 것으로 취급하고 싶지 않아서 간단히 말해서 제가하고 싶은 일과 그것을 실현하는 방법을 더 잘 이해 한 것 같아요 확실한 것.

작업을 위해 시도한 새로운 접근 방식이 있습니까?

많은 시간 동안, 제 작곡은 때때로 균형에 너무 많이 의존하기 때문에 덜 단단하고 더 자유롭게 흐르는 것을 만들려고 노력해 왔습니다. 이 접근 방식은 자신을 변화시키고 밀어 붙이려는 열망에서 비롯되었습니다. 누군가가 최고의 혁신은 필요에서 나온다고 말하지 않았습니까? 어쨌든, 그것으로 가자. 

나는 또한 무엇보다 타이포그래피에 의존하는 작품을 만들려고 노력해 왔습니다. 유형은 시각적으로나 언어 적으로 메시지의 원동력이 될 수있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.

SCRT는 창의적인 과정을 이해하기위한 아이디어를위한 것입니다. 이에 대한 생각이 있으십니까?

나는 시각적 작업에 접근하는 새로운 방법과 당신이 무엇을 가지고 있는지에 대해 특별히 통찰력있는 것이 있다고 생각하지 않지만, 왜 당신이 만드는 것을 만들고 있고 무엇을 희망하는지 스스로에게 물어 보는 것이 중요하다고 생각합니다. 에테르에 무언가를 추가하는 것을 달성하십시오. 이것은 내가 반드시 목표 지향적이라고 말하는 것이 아닙니다. 나는 나 자신을 위해 목표를 설정하는 것이 끔찍합니다.하지만 자기 주도적 인 목적의 감각은 항상 당신이 만드는 것에 생명을 불어 넣을 것이라고 생각합니다. 그리고 무엇인가를 만드는 목적 / 이유 / 무엇이든간에 "내가 원했기 때문에"처럼 간단 할 수 있습니다. 그게 좋은 이유라고 생각합니다.

다가오는 크리에이티브에 대한 조언이 있습니까?

더 이상 재미 없거나 개인적으로 보람을 느끼지 않는 것에서 벗어나도 괜찮으며 때때로 "아니오"라고 말하는 것도 괜찮습니다. 나는 과소 표현과 억제가 무거운 손을 들거나 무언가를 지나치게 복잡하게 만드는 것보다 훨씬 더 강력 할 수 있다고 생각합니다.이 점을 명심하는 것이 좋습니다. 그리고 모든 것과 마찬가지로 자신을 너무 많이 포기하지 않는 한 공감과 이해를 갖기 위해 최선을 다하십시오.
 
좋아하는 영화?

내 친구 타라가 보여 줬어 파리, 텍사스 제가 18 살 때 집에서 막 이사를 갔을 때. 저에게 많은 것을 배웠고, 그것을 본 대부분의 사람들이 같은 느낌을받는다고 생각합니다. "일생에 한 번"영화 중 하나라고 생각합니다. 어서, "모든 사람은 당신의 목소리가 있습니다"대사? 그것에서 뭔가를 느끼지 않으려면 꽤 무정해야 할 것입니다. 말할 것도없이, Harry Dean Stanton (RIP)은 그 역할에 대한 완벽한 선택이었습니다. 나는 영화가 그의 마음을 조금 아프게했다는 것을 읽었습니다. 이유를 알 수 있습니다.

마지막으로, 꿈의 클라이언트 / 콜라 보가 있습니까?

올해 초 Peter De Potter와 함께 몇 가지 디자인 작업을 할 수있는 기회가 있었는데 그것은 나에게 매우 특별하다고 느꼈습니다. 나는 LeBron James가 매일 밤 경기를하는 것을 보며 자랐기 때문에 그를 위해 무언가를 만들거나 일반적으로 NBA를 만드는 것은 어리석게 들리는 것처럼 실현 된 꿈의 전형일 것입니다. 나는 잘 모르겠다. 나는 정말 모든 것에 대한 팬보이이다. 너무나도 많은 협력이있어서 기뻐할 것이다. 다행히도, 내 버킷리스트의 많은 똥은 내가 얼마나 부족한 지에 관계없이 설명 할 수 없을 정도로 잘 풀렸다. 하하.
 
출판사로서 저는이 인터뷰에서 언급 한 사진 작가들을 위해 책을 만들고 싶습니다. 하지만 Wolfgang Tillmans가 목록의 맨 위에있을 수 있습니다. 그는 나에게 큰 영향을 미쳤습니다.

건배 제시!