JAY POTTS와의 아티스트 인터뷰

이번 주에는 아티스트이자 디자이너이자 의자 애호가인 Jay Potts를 만나보겠습니다. Jay는 토론토에서 자랐으며 현재 런던에 거주하고 있으며 건축학 석사 과정을 이수하고 있습니다. 우리는 최근 Jay와 협력했습니다. 킹 캔들 홀더1kg의 견고한 강철 슬래브가 기능적이고 산업적인 캔들홀더로 변신했습니다. 우리는 그의 창의적인 시작, 디자인 정신, "도구" 사용 및 예술가 영감에 대해 이야기합니다.

'The King'은 디자인의 생산적/파괴적 성격에 관한 시리즈인 'TOOL OR WEAPON'이라는 지속적인 예술 시리즈의 일부입니다. 'The King'은 매장 독점 상품으로, Redchurch 거리에 있는 Shoreditch 매장에서만 구매할 수 있습니다.  

제이스 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다 여기에서 지금 확인해 보세요., 그리고 그 사람에게 후속 조치를 취하도록 하세요. 인스타그램.

안녕하세요 Jay님, 함께 작업하게 되어 반가웠습니다. 당신에 대해 좀 더 말씀해주실 수 있나요?

좋아요, 제 이름은 Jay Potts입니다. 나는 물건을 만들고 고치는 편이다. 나는 쓰레기를 좋아한다. 쓰레기, 쓰레기, 뭐든지요. 예전에는 땅에 묻힌 보물을 찾으러 다녔는데 지금은 쓰레기만 찾게 되고 문화적으로도 그런 위치에 있는 것 같아요. 나는 사람들이 쓰레기를 보게 만들려고 노력합니다. 왜냐하면 그것은 우리가 누구인지, 자본과 편의라는 이름으로 우리가 무엇을 하고 있는지를 추악하게 반영하기 때문입니다. 나는 쓰레기에 많은 아름다움과 잠재력이 있다고 생각하며 그것을 황무지로 보내기보다는 지역적으로 유지하고 싶습니다. 디자인하는 것만큼 글쓰기도 좋아해요. 나는 썼다 리팹 선언문 2021년에 저는 지난 몇 년 동안 이러한 원칙에 따라 운영해 왔습니다. 글쓰기는 나를 비판적으로 유지하고 내 아이디어와 결과물을 관련성있게 유지합니다.

당신은 창의성에 대해 매우 "직접적인" 접근 방식을 갖고 있는 것 같습니다. 그러한 접근 방식이 특별히 어디서 나온 것인가요?

나는 어렸을 때 발명가와 예술가가 되고 싶었습니다. 제가 6살이었을 때 엄마는 저를 그림 수업에 맡기셨습니다. 아버지는 엔지니어이셨고 저는 아버지가 로봇을 만드신다고 생각하곤 했습니다(그렇지 않았습니다). 그는 나에게 물건을 만들고 고치는 방법을 가르쳐주었습니다. 어느 해 그는 길가에서 발견한 망가진 TV를 계속 집으로 가져왔던 일이 기억납니다. 그는 지하실에서 그것들을 수리했고 몇 달에 한 번씩 우리는 더 큰 TV를 갖게 되었습니다. 그것은 나에게 구조의 가치와 편리함을 확실히 가르쳐주었습니다. 우리는 수년 전에 함께 오두막을 지었고 지금은 건축가가 되기 위한 과정을 밟고 있습니다.

더 킹 캔들홀더를 만드는 과정을 설명해 주시겠어요?

왕은 꽤 자연스럽게 나왔습니다. 우리는 방금 새 아파트로 이사했고 나는 새 아파트를 디자인 프로젝트처럼 다루고 싶었습니다. 나는 Wright와 MackIntosh와 같은 건축가가 건축 프로젝트를 "전체 디자인"으로 생각하는 방식을 항상 좋아했습니다. 이는 그들이 벽부터 램프와 의자까지 모든 것을 디자인한다는 것을 의미합니다. 아무튼 이번 새 아파트는 창고를 개조한 건물이라 그 분위기에 어울리는 인더스트리얼 홈가구를 만들고 싶었어요. 왕이 처음으로 찔렀습니다. 나의 작업은 언제나 재료로부터 시작됩니다. 야만적인 재료로 작업할 때 재료를 발견한 상태는 항상 최종 제품에 대한 제한 요소입니다. 건축가들은 제약이 있는 것보다 예산이 무제한인 것을 디자인하는 것이 훨씬 더 어렵다고 항상 말하는데, 여기에도 같은 말이 적용됩니다. 어쨌든, 주변에 널부러져 있는 철재 조각들을 발견하고 그것들을 결합하는 방법을 생각해 보았습니다. 사실 왕은 한두 시간 만에 모였습니다. 완전한 동시성이었습니다. 물론 며칠에 걸쳐 프로토타입을 개선했지만 개념은 처음부터 거기에 있었습니다. 정사각형 베이스와 중심에서 벗어난 구멍이었죠. 단순한. 튼튼하다. 아니, 멍청아.

특별히 금속 작업을 하게 된 계기가 있나요?

강박적인 수집 경력의 어느 시점에서 나는 수저류와 사랑에 빠졌습니다. 칼을 사용하여 토스트에 버터를 바르거나 부싯돌에 쳐서 불을 붙일 수도 있다는 점이 마음에 듭니다. 숟가락을 사용하여 시리얼을 먹을 수도 있고 나무를 심을 수도 있습니다. 이 단순한 금속 조각은 아마도 우리가 사용하는 최초의 "도구"일 것입니다. 그것들은 기본적이지만 매우 역동적입니다. 어쨌든, 저는 11시나 12시쯤에 칼 제작과 대장간 작업을 본격적으로 시작했습니다. 그 당시 아버지와 저는 Craigslist에 있는 친구에게서 벤치 그라인더를 구해 처음으로 블랭크를 만들었습니다. 강철에도 종류가 있는 줄은 몰랐네요. 칼날은 결코 날카로움을 유지할 수 없었고, 반쯤 괜찮은 것을 만들려면 훨씬 더 많은 장비가 필요하다는 것을 깨달았기 때문에 열정을 접었습니다. 유니에서는 ​​비현실적인 금속 상점을 이용할 수 있었기 때문에 더 나아지기 위해 매일 들어가기 시작했습니다.

강철은 너무 용서할 수 없기 때문에 중독성이 있습니다. 당신은 그것을해야합니다. 매우 느리지만 매우 빠릅니다. 하루 종일 서류 작업을 할 수 있지만 동시에 두 조각을 거의 즉시 용접할 수 있습니다. 강철을 강요할 수는 없습니다. 무언가를 너무 빨리 뚫으면 뜨거워지고 굳어질 것입니다. 너무 천천히 진행하면 절대 완료할 수 없습니다. 결국 인내심이 많이 필요한 것 같아요. 그것은 힘든 상대이고 당신에게 많은 것을 요구합니다. 나는 항상 가장 힘든 적들이 당신에게 많은 것을 가르쳐 준다는 것을 알았습니다.

의자 수집을 좋아하신다고 들었는데… 그게 뭐죠?

나는 항상 물건을 수집해 왔습니다. 대부분 쓰레기입니다. 6살, 7살 때 병뚜껑으로 시작했어요. 고등학교 때 빈티지 티셔츠로 성장했어요. 나는 중고품 가게에서 수십 개의 흰색 티셔츠를 집으로 가져왔고 얼룩을 제거하기 위해 표백제를 넣은 점안기를 사용했습니다. 자연스럽게 이것이 의자로 성숙해졌습니다. 의자는 디자인의 성배입니다. 훌륭한 의자를 디자인하면 영원히 살 수 있습니다. 기능은 믿을 수 없을 정도로 간단하지만 형태를 바꾸는 수천 가지 방법을 찾았습니다. 너무 많은 디자이너들이 차세대 의자를 만들기 위해 노력하기 때문에 우리는 이미 얼마나 많은 의자가 작동하는지 종종 잊어버립니다. 저는 개인적으로 우리가 충분한 의자를 디자인했다고 생각하며 이제 우리가 이미 가지고 있는 것으로 무엇을 할 수 있는지 다시 생각해 볼 때라고 생각합니다. 나는 대학에 입학한 첫해부터 의자가 필요했지만 비용을 지불하고 싶지 않았기 때문에 곧바로 "수집"을 시작했습니다. 나는 쓰레기통에서 하나를 꺼내서 고쳤다. 그것은 나를 완전히 급진화시켰습니다. 나는 결국 우리 아파트 전체를 길거리 물건으로 꾸몄습니다. 나는 아직도 사랑이 절실히 필요한 의자를 많이 가지고 있습니다. 제가 가지고 있는 가장 오래된 것은 1920년대의 것입니다. 건물 앞에 누군가가 막아서서 안으로 가져와서 손질을 시작했습니다. 그것을 완성하는 데 몇 달의 주말이 걸렸지만 결과에 매우 만족합니다. 나는 의자를 복원할 때 뭔가를 추가하는 것을 좋아합니다. 무료이기 때문에 실험할 수 있는 라이선스를 제공합니다. 그래서 나는 인양을 좋아합니다. 시도하고 실패해도 재정적으로 고통받지 않을 수 있습니다.

당신에게 영감을 주는 아티스트가 있나요?

오랫동안 내 예술가들은 초현실주의자였습니다. Dalí는 항상 내 옆에 있었지만 내 생각에 Duchamp는 몇 년 동안 내가 자주 찾던 사람이었던 것 같습니다. 그것이 Sachs로 전환되었지만 그는 약간 수상한 자본가이기 때문에 더 이상 잘 모르겠습니다. 나는 우연과 직관에 힘을 실어주었기 때문에 내 디자인이 예술과 교차한다고 생각하고 싶습니다. 나는 명확한 그림 없이 무언가를 만들기 시작하는 경우가 많으며, 모든 것을 제자리에 두는 것을 좋아합니다. Jean Arp의 찢어진 종이 그림 같은 것. 제가 그림을 통해 겪었던 가장 황당한 경험 중 하나는 퐁피두에서 열린 Yves Klein의 IKB 작품 중 하나였습니다. 정말 가까이 다가가자 푸른 표면이 반짝거리며 천천히 나를 끌어당겨 나를 완전히 감싸는 듯한 느낌을 받았던 기억이 납니다. 그것은 말 그대로 파란색으로 칠해진 캔버스였습니다! 단순한 몸짓이 얼마나 큰 영향을 미칠 수 있는지 생각하게 됐고, 그것이 오늘 내 작품에 접근하는 방식이라고 생각하고 싶다.

미래에 대한 계획이 있나요?

디자인을 하면 할수록 나에게 분명한 길이 있는지 확신이 서지 않습니다. 나는 아마도 지난 15년 동안 건축가가 되고 싶었고, 거의 다 왔지만, 그럴 권리가 조금은 없습니다. 그건 어떤 열정이든 마찬가지일 것 같아요. 그것은주고받습니다. 이상적으로는 창작의 자유를 누릴 수 있는 위치에 있고 싶습니다. 그것이 건물의 규모인지, 문손잡이의 규모인지는 상관없습니다. 나중에는 닭도 키우고 사과도 키우고 싶어요.

창의적이 되기 위한 조언이 있나요?

나는 당신이 할 수 있는 가장 쉬운 일 중 하나가 단지 인식하는 것이라고 말하고 싶습니다. 당신이 당신의 환경, 당신 자신, 상황이 당신에게 어떤 영향을 미치는지 알고 있다면 당신은 아이디어를 가질 준비가 되어 있습니다. 아무리 어리석더라도 당신이 갖고 있는 모든 아이디어를 적어보세요. 매달 노트를 채우고 노트 앱에서 에세이 작성을 많이 해요. 항상 연필을 쥐고 영감을 주는 사람들과 함께 하세요. 내 파트너 Ilka는 내가 가장 좋아하는 디자이너이고 우리의 대화는 내가 하는 일과 생각하는 방식의 기초가 됩니다. 저는 실패가 중요하다고 생각합니다. 창의적으로 성장하려면 실패해야 한다는 점을 가르쳐 준 Reza Nik에게 감사드립니다.

항상 좋아하는 영화/앨범? 

내가 가장 좋아하는 영화는 파이트 클럽이에요. 나는 그들이 지방흡입 지방을 훔쳐서 그것을 비누로 부자들에게 되파는 방법에 감사합니다. 이상하게도 나는 쓰레기로 만든 물건을 디자인할 때도 비슷한 접근 방식을 갖고 있다고 생각하고 싶습니다. 사람들이 버린 것을 가져다가 모양을 바꾸고 신선하고 바람직한 것으로 새 생명을 불어넣는 것입니다. 톱 앨범은 힘든 앨범이다. 내 생각에 상위 XNUMX개는 Word…Life, Madvillainy 및 Black Star(순서는 미정)입니다.

제이님, 건배!