우리는 창의적인 매체와 영감에 대해 Izzie Hill을 따라 잡습니다.

오랜 공동 작업자 인 Izzie Hill은 런던에 기반을 둔 일러스트 레이터이자 미술가이며 Central Saint Martins에서 방금 학위를 마쳤습니다.

그녀의 작업 전반에 걸쳐 Izzie는 프레임 애니메이션, 의상 디자인, 도자기 및 사진을 포함한 다양한 매체를 지속적으로 실험하고 있습니다. 제스처 마크 메이킹과 더 세밀한 디테일을 혼합 한 그녀의 독특한 드로잉 스타일은 Izzie의 작업에 독특한 개성을 부여하고 생생한 감정과 주제의 취약성을 전달합니다.

주제와 Izzie의 과정 뒤에는 항상 이야기가 있습니다. 자세한 내용은 아래 비디오를 확인하십시오.

Izzie의 작품 더보기 여기에서 지금 확인해 보세요., 가서 그녀에게 인스타그램.

Izzie와 채팅 해주셔서 감사합니다. 자신에 대해 조금 더 말씀해 주시겠습니까? 언제부터 창의적으로 자신을 찾았습니까?

만들기에 대한 나의 사랑을 시작한 것은 많은 것들을 조합 한 것 같습니다. 우리 아빠는 산업 모형 제작자입니다. 그는 또한 디자인하고 끝냈습니다 내가 태어나 기 30 년 전. 이것은 내가 창의성과 혁신적인 사고를 중심으로 자랐고, 전혀 다른 것을 알지 못했기 때문에 아마도 내 운명이거나 예술을 좋아할 것입니다. 제 아버지는 제가 아는 가장 재능있는 사람 중 한 분이 시며, 제가 생각하지 못했던 일을 만들어 주셨고 그 때문에 아마도 제 첫 영감이 될 것입니다.

저는 이것이 제가 진지하게하고 싶었던 일이라는 것을 알았다고 생각합니다. 제가 학교에 다니던 13 살 때였을 것입니다. 제 그림은별로 였을 것입니다.하지만 저는 무언가를 만드는 것을 좋아해서 멈추지 않았습니다. 예술 분야에서 커리어를 꿈꾸는 꿈은 제가 Hull College of Art and Design에 재학하는 동안 정말 굳건 해졌습니다. 당시 저의 튜터였던 Mark Hearld는 이것에 큰 공헌을했습니다. 그는 단지 매우 고무적인 사람이자 예술가라고 느꼈습니다. 당시 제 작업을 정말 이해했고, 연구와 아이디어에 대해 길게 이야기했고, 그는 제가 전에 생각하지 못했던 방향으로 제 작업을 장려했고, 이로 인해 진정으로 '예'라는 느낌을받은 것은 처음이라고 생각합니다. 실제로 그렇게 할 수 있습니다. '

프로젝트를 시작할 때 무엇을하고, 방법과 재료 사이에서 균형을 잡고 이동합니까?

보통 처음에는시를 쓰는 것으로 시작하거나 필름 카메라로 사진을 찍습니다. 그런 다음 보통 노트에 펜으로 빠르게 그리고 페이지와 페이지를 계속 그립니다. 나중에 어느 것이 가장 마음에 드는지 확인합니다. 또한시기 적절한 스케치를 위해 두꺼운 스케치북 용지를 찢어 연필과 수채화로 만들어 시작합니다. 그런 다음 종종 나는이 모든 것을 붙들고 당신이 멀리 걸어 가서 돌아 서서 그들이 멀리서 다르게 보이기를 바라면서 그들을 응시합니다. 대부분의 경우 실제로는 그렇지 않지만 때로는 그렇게합니다. 이 그림, 스케치,시 및 사진은 그림, 판화, 의류 제작 또는 애니메이션 등 모든 작업의 기초가됩니다.

그림의 경우 Photoshop에서 스케치를 가지고 놀면서 가끔 스케치와 그림을 왜곡하고 모두 서로 산재한 다음 프로젝터를 사용하여 프라임 캔버스에 구도를 확대합니다. 내 캔버스를 늘이는 것은 땅을 프라이밍하고 캔버스를 보이게 유지하고 종종 프라이밍 단계 내에서 작은 실을 가둘 수 있기 때문에 나에게 정말 중요합니다. 그런 다음 오일로 그림을 그립니다.

인쇄의 경우 스크린 인쇄는 내 작업의 큰 부분을 차지하므로 그림, 그림 및 글을 직물과 같은 표면에 적용 할 수 있습니다. 그런 다음 나는 종종 이러한 직물을 사용하여 당시 내 작업의 내러티브와 연결되는 의복을 만들고 내가 만든 스케치에서 나만의 커팅 패턴을 만듭니다. 애니메이션은 대학 XNUMX 학년 때부터 탐구하기 시작했습니다. 영화는 항상 저에게 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 정적 이미지뿐만 아니라 움직임의 진행을 통해 이야기를 전한다는 생각이 항상 흥미 로웠 기 때문에 일상에서 영감을 얻은 짧은 애니메이션을 만들어 회화를 통해 탐구하기 시작했습니다.

예술에 관심이있는 사람에게 어떤 조언을 하시겠습니까?

막 시작하는 경우에는 다양한 매체를 사용해보고, 너무 이른 시간에 자신을 분류하거나 '스타일'에 대해 걱정하지 마십시오. 많은 튜터들이 교육 기간 동안 다른 기술 등을 시도해 보도록 격려했으며, 이러한 시점 중 일부에서는 대체 접근 방식을 시도하고 나를 안락한 영역에서 밀어 내도록 격려함으로써 오늘날의 연습과 예술 작품을 만들었습니다. 때때로 나는 무언가를 시도했지만 작동하지 않는데 그것은 당신이 당신의 흐름을 찾을 때까지 그냥 버리거나 그것을 구축 할 수 있기 때문에 멋지다.

구성과 균형의 측면에서, 반드시 이론은 아니지만 (완전히 훌륭하지만) 많은 것을 읽으라고 말하고 싶습니다. 출판물, 책, 영화 감상, 디자인 잡지, 진, 무엇이든 관계없이 관심있는 것들을 좋아합니다. 이다. 지속적으로 창의적인 아울렛을 소비하는 것은 당신이 끌리는 것, 좋아하는 것, 영감을주는 것, 색상 팔레트, 간격, 글꼴, 디자인 등을 점차적으로 걸러 낼 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 또한 당신이 싫어하는 것을 발견하게됩니다. 그리고 당신은 앉아서 왜 당신이 그것을 좋아하지 않는지, 왜 그것이 작동하지 않는지 알아낼 수 있습니다. 결국, 이것은 구성과 균형 모두와 관련하여 점차적으로 연습에 걸러 질 것입니다.