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Doron과 함께 창의력 유지

이번 주에 우리는 아티스트 명단 Doron Yablonka의 최신 추가 소식을 확인합니다. Doron은 그래픽 디자인 분야에서 젊고 인상적인 크리에이티브 포스이며, 우리는 예술적 배경, Photoshop 철학 및 그가 터미네이터를 사랑하는 이유에 대해 이야기합니다. 아래에서 전체 인터뷰를 확인하세요.

따라잡기 위해 건배! 드디어 콜라보레이션을 공개하게 되어 기쁩니다. 자신에 대해 좀 더 이야기해 주시겠습니까?

안녕하세요, 저는 도론입니다. 저는 플로리다주 마이애미 출신의 그래픽 디자이너이며 주로 스트리트웨어 및 의류 업계에서 티셔츠를 디자인하고 미국과 전 세계의 브랜드를 위해 일합니다. 나는 또한 Lil Tjay, $NOT, Lil Durk와 같은 래퍼를 위해 일하면서 음악 산업에서 커미션을 많이 사용했습니다. 의류 업계에 대한 나의 소개는 Mac Miller가 사망한 직후에 그를 위해 비영리 의류 라인인 ASIG Apparel을 시작한 후 시작되었습니다. 그 의도는 모든 수익을 에이미 와인하우스 재단에 기부하여 청소년들의 마약 남용을 방지하는 것이었습니다. 이를 통해 저는 의류와 그래픽 제작에 대한 열정을 찾았고, 이는 다른 브랜드에서 프리랜서로 일하면서 결국 소셜 미디어에서 상당한 팔로워를 확보하게 되었습니다. 나는 이제 내 자신의 의류 브랜드를 소유하고 도움의 손길을 사용할 수 있는 나와 같은 디자이너에게 디자인 도구와 모형을 판매합니다.

예술에 입문하게 된 계기는 무엇인가요?

중학교 때부터 예술에 대한 열정이 있었지만 고등학교 때 창작계에 본격적으로 뛰어들었습니다. 나는 약 2년 동안 마이애미 시내에 있는 꽤 유명한 예술 및 디자인 고등학교에서 순수 예술과 산업 디자인을 공부했습니다. 처음에는 그곳에 있는 것이 기뻤습니다. 효과적인 구성, 색상 이론 등 예술의 기초를 많이 배웠습니다. 항상 순수 예술을 사랑하고 감상했지만 마음은 여전히 ​​그래픽 디자인에 있었습니다. 그리고 흥미롭게도, 제가 그곳에 있었던 XNUMX년차에는 예술에 중점을 둔 커리큘럼의 압박감과 엄격함으로 인해 창의적으로 관련된 모든 것을 극도로 싫어하게 되었습니다. 나는 교과 과정이 학문과 STEM 과목에 크게 중점을 둔 대학 고등학교에 가기 위해 학교를 옮겼습니다. 학교 사이의 극명한 대조가 있지만 두 번째 학교에서 훨씬 더 좋은 시간을 보낼 수 있었습니다. 왜냐하면 그 학교가 나에게 자유와 창의력을 발휘할 수 있는 공간을 제공했기 때문에 성적에 대해 걱정하거나 내가 아닌 것을 창조할 필요가 없었기 때문입니다. 생성에 관심이 있습니다. 여기에서 그래픽 디자인을 본격적으로 배웠습니다. 나는 악명 높은 하루 포스터 작업을 시작했으며 많은 노력을 들이지 않고 디자인을 펌핑하고 버리라는 암시적인 강압으로 디자인 커뮤니티에서 악명이 높았지만 디자인, 구성, 그리고 Photoshop의 신비한 작동. 순수 예술 원리에 대한 나의 배경지식과 결합하여 디자인 커뮤니티에서 큰 발을 내디뎠고 나는 꽤 빠른 속도로 발전했습니다.



스스로를 'XNUMX인 스튜디오'라고 표현하는데, 어땠나요?

완전히 공정하게 말하자면, 나는 내 이름과 예술과 관련된 도메인 제안을 살펴보고 있었기 때문에 'doronstudio' 별칭만 선택했습니다. 옵션 중 하나는 'doron.studio'였고 저는 그냥 그런 식으로 굴러갔습니다. 그러나 나는 확실히 '3인 스튜디오' 설명어를 사용합니다. 나는 내가 무엇을 원하는지, 어떻게 이루어지기를 원하는지에 대해 매우 구체적인 사람 중 한 명입니다. 저는 항상 '일을 제대로 하려면 스스로 하십시오'라는 모토를 따랐습니다. 그리고 나는 지금도 그 말을 하고 있다. 다른 사람들과 협업하는 것은 매우 재미있고 깨달음을 주는 경험이지만, 자신의 창의적인 감독 하에 완전히 프로젝트를 포기하는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 일을 완전히 스스로 해야 한다는 열렬한 필요성에서 비롯된 저는 수많은 크리에이티브 영역에 날개를 펼쳤습니다. 물론 제가 선택한 직업은 상품 디자인이지만 순수 예술, 산업 디자인, XNUMXD 프로그램 작업, 인쇄 매체 등의 경험이 있습니다. 그것에 대한 가장 좋은 점은 한 영역에서 지식을 사용하고 이를 결합하거나 다른 영역에 매핑할 수 있고 이 모든 것이 매우 시너지 효과로 작동한다는 것입니다. 그리고 그 외에도 나는 항상 어디에나 존재하고 내가 하는 모든 일에서 경쟁적으로 존경받는 존재가 되기 위해 헌신하고 있습니다. 현재 언더그라운드 스트릿웨어에 프리랜서로 활동하고 있으며 교육 디자인 유튜브 채널, 의류 브랜드, 디지털 자산 및 의류 목업샵을 운영하고 있습니다. 그래서 '원맨스튜디오'라는 타이틀을 가지고 있다. 하지만 그것의 어두운 면은 물론 모든 것을 스스로 한다는 것입니다. 그것은 내 양심에 큰 부담을 줍니다. 내가 발을 들여놓은 모든 문을 추적하는 것이 엄청나게 어려워지고 종종 번아웃과 높은 스트레스의 기간으로 이어집니다.

당신의 작업은 정치적, 사회적 논평을 많이 포함하는 것 같습니다. 이것에 영향을 받은 것이 있습니까?

네! 그것이 실제로 온라인 디자인 커뮤니티에서 제 위치를 찾은 방법입니다. 저는 항상 정치적인 책임을 많이 지고 있었고, 항상 제 생각을 확실히 말하도록 해주신 어머니 덕분이라고 생각합니다. 세상에서 일어나는 일을 무시하는 것은 거의 불가능합니다. 세상의 영향을 받았을 뿐만 아니라 항상 인지에 대한 높은 욕구가 뿌리내렸기 때문입니다. 나는 매우 정치적인 환경(2016년 도널드 트럼프 당선) 시기에 디자인 여정을 시작했기 때문에 그것에 대한 많은 열정과 생각을 풍자적인 디자인으로 옮겼습니다. 나는 항상 예술을 시대의 징조로 보았고 역사적으로 예술은 종종 다양한 철학과 사회적 논평을 퍼뜨리는 수단이었습니다. 디자인은 저에게 정치적 카타르시스의 발판을 주었습니다. 말로 표현하기 어렵지만 정말 딱 맞는 느낌이었습니다.



작곡이 굉장히 꼼꼼하고 세심한 것 같은데, 곡을 시작할 때 특별한 과정이 있나요? 

당신은 놀랄 것입니다. 나는 정말로 정해진 워크플로나 요법이 없습니다. 그것은 거의 완전히 직감에서 벗어났습니다. 포토샵을 할 때마다 캔버스 색상을 설정하고 3시간 후에 디자인이 완성되는 느낌이 들기 때문에 이것을 밝히기조차 어렵습니다. 나는 만드는 과정에서 매우 쉽게 길을 잃는다. 나는 그것이 제 XNUMX의 천성처럼 느껴질 만큼 충분히 오랫동안 예술을 접해 왔다고 생각합니다. 미술에 대한 배경지식도 저에게 엄청난 도움이 됩니다. 나는 그리드를 따르거나 기존의 구성 장치를 사용하는 것을 좋아하지 않거나 사용하지 않으려고 합니다. 대부분은 일종의 무의식적 규칙 책을 통해 저절로 발생합니다. 제게는 구성이 옳다고 느낄 때 그것이 옳다고 느껴집니다. 그러나 내가 계획하는 것은 콘텐츠입니다. 디자인을 시작하기 전에 나는 일반적으로 내가 만들고 싶은 문구나 인용문을 염두에 둡니다. 그것은 매우 일반적으로 내가 시각적 평면으로 번역하고 싶은 특정 분위기와 감정을 불러일으키는 노래 또는 일종의 음악 구성에서 비롯됩니다.

YouTube에 튜토리얼이 게시되어 있는 것을 보았습니다. PS/Adobe를 처음 사용하는 사람들을 위한 반드시 알아야 할 팁이 있습니까?

물론! 이것은 아마도 이 주제에 대해 내가 줄 수 있는 가장 중요한 조언일 것입니다. 더 쉬운 이해를 위해 몇 가지 배경과 비유로 시작하겠습니다. 저는 수학에 따르는 논리적인 의미 때문에 항상 수학에 관심이 많았습니다. 그리고 제가 그 관심 분야에서 배운 것은 문제에 대한 해결책뿐만 아니라 그것이 해결책인 이유와 방법을 배우는 것입니다. 우리는 여기에서 창의적인 노력을 다루고 있지만 Photoshop과 프로그램의 작동은 모두 창의적이지 않습니다. 그것은 지극히 논리에 기반을 두고 있으며, 그것이 부분적으로 제가 그것에 대해 모든 작은 것을 배우는 데 그토록 매료된 이유입니다. 전적으로 수학적 개념, 코딩 및 논리적 프로세스를 기반으로 합니다. 따라서 대수나 미적분학처럼 논리적인 관점에서 접근하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 임계값 조정이 모든 것을 흑백으로 만든다는 것을 배우지 마십시오. 이유를 알아보세요. 임계값 조정은 캔버스에 있는 모든 픽셀의 광도 값을 보고 입력한 임계값에 따라 흑백으로 변환하기 때문에 이미지를 흑백으로 바꿉니다. 화면 블렌딩 모드가 이미지의 하이라이트를 분리한다는 사실만 배우지 말고 그 이유를 알아보십시오. 기술을 진정으로 확장하려면 "이유"를 알아야 합니다. 특정 기능이 작동하는 이유와 해당 기능의 최종 결과를 안다면 그 지식을 프로그램의 다른 영역에 적용한 다음 서로 잘 작동할 것이라는 것을 알기 때문에 다른 필터와 기능을 시너지 효과로 사용할 수 있습니다. 또는 그 지식을 사용하여 이전에는 생각하지 못했던 방식으로 도구를 사용하여 비정통적인 방법을 발견하고 실험할 수 있습니다. 

당신의 디자인에 사용한 아주 괴상하고 이상한 프로세스가 있습니까?

나는 잉크 전사 실험을 절대적으로 좋아합니다. 나는 이것을 가르쳐준 Instagram의 @olivervjohnson에게 모든 크레딧을 제공합니다. 기본적으로 잉크가 여전히 젖도록 왁스 같은 종이에 이미지를 인쇄한 다음 일반 종이나 질감이 있는 종이에 롤링합니다. 멋진 잉크 거품 등으로 잉크가 번지고 혼합되는 매우 흥미로운 효과를 만듭니다. 내가 최근에 한 프로젝트의 경우, 나는 용을 둘러싼 모델의 Photoshop 편집을 합성하고 이미지를 반전(잉크를 절약하기 위해 검정색 배경을 가짐)한 다음 잉크 전사를 수행했습니다. 그런 다음 다시 스캔하고 다시 뒤집었습니다. 그것은 모델에 용과 함께 비늘 모양을 부여했으며 전체가 매우 조직적으로 응집력이 있어 보입니다. 아주 재미있는 것들. 



창의력을 유지하기 위한 조언이 있습니까?

하루 종일 스펀지가 되십시오. 가능한 한 많은 정보를 시각적, 청각적 등으로 받아들이십시오. 다른 형태의 미디어에서 예술을 소비하십시오. 음악, 텔레비전 등. 놀라운 일을 합니다. 

그리고 항상 좋아하는 영화는? 터미네이터 4: 구원. 지금까지 최고의 터미네이터 영화는 아니지만 내가 절대적으로 좋아하는 영화이며 항상 마음에 간직할 것입니다. 나는 종말 이후의 전체적이고 지저분한 분위기를 좋아합니다. McGinty는 그것을 잘 조합했으며 고전적인 Terminator 영화는 아니지만 그 자체로 훌륭한 영화입니다. 지금쯤이면 백번은 넘게 본 것 같다. 



마지막으로 우리가 알아야 할 아티스트/디자이너/영화 제작자가 있습니까?

제임스 카메론. 많은 사람들이 그를 훌륭한 영화인 터미네이터 1, 2와 아바타의 감독으로 알고 있습니다. 글쎄요, 적어도 터미네이터는 그렇습니다. 하지만 그 남자는 천재적인 감독이자 작가이자 예술가다. 나는 그에게서 매우 영감을 받았고 누구에게나 그의 인터뷰 중 하나를 확인하거나 터미네이터 영화에 대한 그의 아트 보드를 살펴보길 권하고 싶습니다. 멋진 물건. 

건배 도론!